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アニメ 日本テレビ インセプション すべての始まり

日本におけるアニメの歴史

日本のアニメーションを、コミックのようにあまり真剣に考えていない人もいるかもしれません。 しかし、これらの同じプログラムは、若者、心ある若者、そして世界中の言語の学生にとって、楽しく、役に立ち、厳しいものです。 そして、これらのイベントが生み出すマーチャンダイジングの収入額は、実に大きなものです。 日本のビジネスでは、どの企業もその可愛らしさがないと「イメージ」にならないように見えることがあります。 人のおもちゃやおもちゃのフィギュアがないと、中学生の女の子を見ることができません。自動ドアの警告には、唖然としたうさぎが描かれ、電車の券売機にはアニメの従業員がお辞儀をし、買ってくれてありがとうと言われます。 これらの絵は遍在しているので、時間が経つと変だとは思わなくなる。

現代のアニメーション

いずれにしても、近年の日本の子供向けテレビアニメの中で、最も人気のある作品を紹介します。 溝口健二や黒澤明といった日本の巨匠たちが撮影した壮大な民族の冒険物語は、宮崎駿監督の『もののけ姫』(1997年)などがあります。 21世紀に入ってからは、ポケモンのテレビシリーズや、アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞した宮崎駿監督の「千と千尋の神隠し」(2002年)などの映画が世界的に人気を博している。

90年代以降の作品

もちろん、日本のアーティストたちの熱意と献身によって、1990年代の初めには、日本には膨大な数のアニメのライブラリーがあった。 アニメ映画やアニメシリーズは、献身的なファンであり、日本社会の確固たる要素であった。 1980年代後半には、「オタク」と呼ばれる新しい世代の人々が生まれた。 アニメもオタクの名のもとに制作され、さらに専門的なジャンルのアニメが開発されていった。

アニメがポジティブな理由は、多くの研究で判明しています。

鮮やかな色と美しいシナリオに没頭することで、インパクトのある展望と関連してくる。

鮮やかな色と美しいシナリオに没頭することで、インパクトのある展望と関連してくる。アニメはすべての人に適している-そこから始めなければならない。そして、広く誤解されているのは、アニメは子供専用だということだ。 これは真実からかけ離れたものではありません。 どの年代にも適しています。 一部のアニメは子供をターゲットにしていますが、大人も暴力、道徳、死などの深刻な問題に惹かれます。

アニメは年齢や目的を問わない

ジャンルの幅が広いので、どんな人でも自分に合ったものを選びやすい。

アニメは誰もが楽しめるものです。これは、アニメがどの年齢でも利用できるという最初のポイントからつながっています。 性格や好みもすべてアニメ化される。 悲劇、アクション、冒険、ドラマ、ユーモアなどの要素がアニメ番組には含まれているからだ。 そのため、自分の趣味に合った番組を選ぶのに苦労はしないはずです。

オタク的なコミュニティだけではなく

アニメのテーマは、犯罪からラブストーリーまで、幅広いシナリオがあります。

アニメは世界中で独自のコミュニティを形成しています - アニメは単なる娯楽ではありません。 娯楽になる。 インターネットで恋に落ちれば、もっと多くの人に届くかもしれない。 オタク」とも呼ばれる、アニメの世界的なオンラインコミュニティは巨大です。 アニメが好きな人たちと出会うことができ、そのつながりは、控えめに言っても非常に強力です。

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子供向けアニメ
子供向けアニメ

子供向けトップアニメ

長年にわたり、アニメの人気は驚異的な成長を遂げてきました。「ナルト」や「ワンピース」のようなテレビ番組があるため、多くの両親や年上の兄弟は、家で若い住人と一緒に見られる番組を探している可能性があります。ポケモン、デジモン、妖怪ウォッチ、ガッシュベル、恐竜キングなどの番組を挙げるのは簡単かもしれません。2022年4月23日、マーク・サムットは「誰かにアニメを紹介するのに若すぎるということはありません」と更新しました。若い視聴者にアピールする番組がたくさんあり、有名なシリーズの大部分は多くの人にとってアニメへの入り口となっています。ただし、親が子供と一緒に見られる番組を探している場合、視聴できる番組の数が多すぎて困惑するかもしれません。その結果、この記事には子供向けの人気アニメをさらにいくつか追加しました。

リトルウィッチアカデミー 12巻

『リトルウィッチアカデミア』は映画としてスタートしましたが、人気が高かったためテレビシリーズ化されました。この番組は、ルーナノヴァ魔法学校で魔術を学ぶアツコの体験に焦点を当てています。多様な人々が登場し、視聴者全員が非常に魅力的だと感じます。さらに、Netflix アカウントを持っている人なら誰でも簡単に視聴できるため、潜在的な視聴者は番組が 3 話のガイドラインに準拠しているかどうかを簡単に判断できます。

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バナナヤ

長い話を手短に言うと、この作品を制作した人物が鋼の錬金術師を発明した人物と同じであることは言及する価値があり、それは間違いなく真実です。あまり激しく暴力的ではないこの番組は、若いアニメ愛好家に荒川弘を紹介するのに最適な方法です。八軒勇吾は日常生活の重荷から逃れるために大蝦夷農業高等学校に入学し、銀の匙はそこでの彼の経験を記録します。若い視聴者にとっては、軽いストーリーを楽しみながら農業の現実を知る素晴らしい機会となるかもしれません。Chi’s New Address は理想的な選択肢です。このかわいい猫の偉業をニヤニヤせずに見ることは不可能です。この日常を切り取ったアニメは、大人にとっても十分ユーモラスでありながら、若者にとっては十分に軽いものです。さらに壮大な猫の冒険を望むファンのために、Chi’s Sweet Adventure もあります。『アイ アム ア スーパーヒーロー』は誰でも楽しめる物語であり、困っている人たちを助けるというメッセージは、観客のどんな子供たちにとっても素晴らしいものです。アイ・アム・ア・スーパーヒーロー 一部の戦いはかなり激しいものになる可能性があるので、若者が視聴するものは流血や暴力的なアニメーションを扱うのに十分な成熟度を持っていることを確認してください。

ドラえもんも象徴的なアニメシリーズです。この作品が 40 以上の映画にインスピレーションを与えたという事実は、この小さな猫のようなロボットの活躍に観客を魅了し続ける持続力があることを示しています。彼が四次元ポケットから取り出す未来的なデバイスが何であれ、間違いなく素晴らしい、奇抜なアクションや冒険を引き起こすでしょう。ドラえもんのアニメはオンラインで入手するのが難しいですが、Netflix には素晴らしい映画が 2 本あります。評論家によって史上最高の作品の 1 つとみなされている子供向けアニメ『Pui Pui モルカー』は、英語では利用できませんでした。日本の怪盗ジョーカーは何でも盗める大泥棒であり、怪盗ジョーカーはこの事実を大いに利用した。これを実証するには、主人公は、さまざまな素晴らしい品物を盗むために世界規模の冒険に乗り出すと同時に、ゲームなどの人生のより素晴らしいものを鑑賞します。ミステリアス ジョーカーと呼ばれる面白いアニメ シリーズは、常に周囲の人々を出し抜く若い主人公を中心にしています。さらに重要なのは、ジョーカーが強盗を行っていないときは子供のように振る舞っており、これらのシーンはしばしば非常に面白いものです。

アニメが私たちの世界をどのように形作ったのか、そしてそれが未来に何を意味するのか
アニメが私たちの世界をどのように形作ったのか、そしてそれが未来に何を意味するのか

この種の日本のアニメーションは、伝統的な手描きのアニメーション技術と、より現代的なコンピューター生成のアニメーション技術を組み合わせたものです。日本国外で日本語以外の言語で制作された日本のアニメーション映画を「アニメ」と呼ぶのが慣例です。日本語では漫画のことを「アニメ」と呼ぶからです。しかし、最初に商業的に成功した日本の漫画が発表されたのは 1917 年のことでした。1960 年代、日本の漫画家である手塚治虫は、独特のビジュアル スタイルを開発しました。その後数十年にわたり、このデザインは米国で大きな支持を得ました。インターネット、テレビ、DVD、その他さまざまなホーム ビデオ形式でアニメを視聴することがあります。アニメをベースにしたビデオゲームも簡単に入手できます。インターネット上では、グループ チャットやより良い感情表現のためのアニメ ミームとして、アニメにインスピレーションを得たミームが今日の若者の間で非常に人気があります。アニメ制作者は、自分の作品に加えて、マンガ、ライトノベル、ビデオゲームからインスピレーションを得ることもよくあります。このジャンルは、さまざまな個人にアピールするさまざまなサブジャンルに分類できます。

アニメの起源と発展

アニメが芸術形式ではなくジャンルとして言及されることが多いという事実は、アニメのよく誤解される側面の 1 つです。これは、このゲームで最もわかりにくい機能の 1 つです。この慣用句は日本語の会話でよく使われます。「アニメ」という名前を誰が作ったかをめぐる論争では、多くの混乱が生じています。日本語の「アニメーション」という文字は、カタカナで英語と同じように発音されます。「アニメ」という言葉が普通名詞として使用されるときは常に、英語では集合名詞とみなされます。「アニメを見ますか?」などの問い合わせ 「アニメをどれくらい持っていますか?」はこの種の質問の例です。

最初の入植者は正確には誰でしたか?

現存する最初の日本の長編アニメーション映画であり、日本で最も有名な映画の 1 つ (1917 年)。日本は 1900 年代初頭に西洋の映画手法の実験を開始しました。その手法には、フランス、ドイツ、米国、さらにはロシアで確立された手法も含まれます。日本は特に映画の制作方法に興味を持っていました。日本では実写映画がまだ人気がありましたが、1930 年代にはアニメーション映画が有力な代替手段とみなされ始めました。この時代の日本の映画制作は実写映画が主流でした。信藤と村田は、ディズニーとの競争にもかかわらず、プロジェクトでセルアニメーションの代わりにカットアウトアニメーションを使用し続けました。

現代におけるアニメ制作

1960年代、手塚治虫は漫画家、アニメーターとして活躍しました。コストを節約し、使用されるフレーム数を減らす方法として、手塚氏はニーズに合わせてディズニーのアニメーション手法を微調整しました。当初、彼のアイデアのほとんどは、初心者のスタッフがいたにもかかわらず、厳しい締め切りを守ることを目的としたものでした。プロジェクトの結論は彼のキャリアにとって極めて重要だったが、彼はリスクを冒すことを決意した。アニメ版の鉄腕アトムは、現実世界に住む実在の人物であった原作とは異なり、完全にフィクションです。1970 年代を通じて多くのマンガの物語がアニメーション映画になり、これがマンガのスターダムへの台頭の始まりとなりました。近年、アニメ映画の人気が高まっています。手塚らのせいで、多くのアニメのサブジャンルは今日でも人気があり、その作品から得られたオリジナルのインスピレーションに遡ることができます。10 年代の終わりに向けて、富野由悠季は、手塚が最初に開拓した「メカ」(巨大ロボット)というジャンルを考案し、現代化しました。手塚はその両方を達成した。とりわけ、郷、永井はこのジャンルの知名度の上昇に貢献し、最終的にその成功に貢献しました。

アニメと漫画の区別とコントラスト
アニメと漫画の区別とコントラスト

日本では、アニメーションは漫画とは異なります。どちらもアニメーション化できる似顔絵ではありますが、アニメのほうがよりユニークなキャラクターと、動きを表現する「限定的なアニメーション」の方法が採用される傾向があります。

身体的特徴の観点から見ると、アニメのイラストは少しやり過ぎであることが知られています。アニメは通常、キャラクターの見た目が漫画とは異なります。アニメに出てくる人は目が大きくて髪が大きくて手足が長い。マンガでは、キャラクターに「ドラマティックに形成された吹き出し」、「スピードライン」、「擬音語や感嘆詞のタイポグラフィー」(アニメコミック)が使用されます。一方、漫画では現実主義に近づき、新郎新婦の漫画など、日常生活の一部がまだ残っています。多くの漫画には、人間のように見えるものがたくさん登場します。一方、漫画のキャラクターは依然として風刺画であり、その外見は現実と一致しないことがよくあります(マージ・シンプソンの大きな青い髪や、『ファミリー・ガイ』のしゃべる犬ブライアンのように)。

アニメのキャラクターの顔の表情は、西洋のキャラクターの表情とは大きく異なることがよくあり、これはよくあることです。たとえば、恥ずかしいことやストレスを感じている人は大量の汗をかくため、見た目が悪くなります(これは従来のアニメで最も広く認識されているモチーフの 1 つです)。ショックを受けたり驚いたりするキャラクターには、表情が過剰になる「顔面の欠陥」があります。額に静脈が浮き出たように見える線がある場合があります。これは「静脈」効果または「ストレスマーク」と呼ばれます。怒った女性は時々木槌を持って現れ、主に楽しみのために他のキャラクターを打ちますが、常にそうとは限りません。女性の恋人の近くでは、男性キャラクターは鼻血を出しますが、これは興奮の兆候です。彼らの青少年の侮辱を誇示するために、

絵コンテ、声優、キャラクターデザイン、セルメイキングはすべてアニメと漫画の両方で共通であり、両方のタイプのアニメーションで使用されます。

アニメは、毎回描かれるのではなく、フレーム間で共通部分が使用されるリミテッドアニメーションの一種と考えられがちです。これにより、実際よりも多くの動きが存在するかのように目を欺き、描画する必要があるフレームの数を削減してコストを節約します。アニメでは、3 次元のビューを作成することが重要です。背景には、そのシーンの雰囲気がどのように表示されているかがわかります。たとえば、「天地無用!」のような多くのアニメ番組は、季節に非常に注意を払っています。

漫画は通常、人々を笑わせるために作られているため、面白いテーマが多い傾向があります。楽しみながら何かを学びたいなら、その両方を兼ね備えた漫画がいくつかあります。それらは主に幼児や子供を対象としています。アニメ映画を観ても、いつも同じアイデアが得られるわけではありません。彼らの物語の中には、海賊の襲撃、喜劇的な不幸、武士に関する神話などの物語があります。ほとんどのアニメ映画やテレビ番組は、一貫したプロットとショーの価値観、そして視聴者にとって一定レベルの洗練性を備えているため、アメリカのアニメ映画やテレビ番組とは異なります。アニメが好きな人には色々なタイプの人がいます。集中力が持続し、時間の経過とともにストーリーが進行するのを見るのが好きな人は、アニメを最も好むでしょう。

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アニメーションについて

なぜアニメの教育的価値は絶大なのか?

マンガやアニメの中には、創造性を発揮させたり、実生活の中で既成概念にとらわれない発想をさせたりするものがあります。 ここでは、アニメシリーズや映画を見ることで得られる主な教育的メリットを見てみよう。

しかし、研究によると、アニメ映画は子供たちにとって優れた学習ツールであることがわかっています。 リサーチアナリストは、その結果を裏付ける十分な証拠を持っています。 アニメ映画の多くは、子供たちに成功を促し、努力することの価値を教えてくれるかもしれない。 さらに、子供の頃からの日本語学習は非常に重要であると考えられている。 アニメのエピソードを見ることで徐々に言葉を理解できるようになるので、子供にとって言葉はもはや問題ではない。

現実の出来事に関する知識があれば、生徒たちは事前に適切な判断を下すことができます。 英雄たちがどのように人生の困難を克服したかを知ることは、人々が考え、救い、成功するのに役立ちます。 ユーモアのある番組でも、実生活を教えるという側面から見ると、微妙なものがあります。 私のヒーローアカデミア』、『A Silent Voice』、『Orange』などのアニメ番組は、実生活を教える上で人気があります。 これらのシリーズでは、子供たちが親を尊敬する方法や、感謝の気持ちを持ち、他人に嫌がらせをしないようにすることを学ぶことができます。
彼らはどのように業界を変えたのでしょうか?

注目されているアニメ、愛されているアニメ

1996年初頭にピカチュウ・ポケモンがビデオゲームでデビューして以来、任天堂はテレビアニメ、映画、トレーディングカード、あるいは1000種類以上の関連商品のどれをとっても、親会社に何十億もの収益をもたらしてきました。 また、これは日本だけの現象ではありません。 主人公のサトシとポイントマン(モンスター)のピカチュウに導かれ、わずか3年で世界を席巻した。 1998年9月にアメリカでテレビアニメとして登場した「ポケモン」は、その後1年間で約7億円の小売売上高を記録した。 毎週放送されるアニメは、子供向けのテレビ番組として注目を集め、DVD「Pokemon: 海辺のピカチュウ』はベストセラーになっています。 社会学者たちは、ポケモンカード中毒が子供たちに与える教育的効果について真剣に議論しています。 兵站、戦術、純粋な数学を駆使して、多様な生物をそれぞれの長所と短所を生かして対戦させます。

物語はどのように進化したのか

ポケモンから王者のTVシリーズへ

日本のテレビでは、アニメだけでなく、若者が「ポケモンチャンピオン」になるために奮闘する番組も放送されています。 ポケモンの映画やピカチュウのぬいぐるみを見て、若者はどうやって運転を防ぐのか? ポケモンが生み出した狂気の一つは、一つのパフォーマンスで歌うことだった。 記憶力の必要性は、ポケモンコレクションに登場する約150匹の動物の名前のような歌ではなく、物事を記憶することが素晴らしい職業や幸せな人生への道であることを学んだ若者たちには魅力的だったようだ。 シングルの売り上げは、もちろん数百万枚を記録した。

アニメの世界で最も偉大なフランチャイズの物語

ドラえもん:有名なイラスト付き漫画の象徴的な遺産

22世紀のロボット猫「ドラえもん」とその人間の友人「のび太」は、日本のスヌーピーとチャーリー・ブラウンに相当する。 のび太は小学4年生の典型的な劣等生で、必死になりたいが、野球は打てないし、自転車にも乗れず、常にクラスの最下位を走っている。 そんな彼が、ドラえもんや近所のギャングたちと一緒に冒険を楽しみながら、若い視聴者に教えていく。 ドラえもんのポーチには、のび太が日々の困難に対処するために活用したり、悪用したりする様々な素晴らしい未来技術の源が入っている。 ドラえもんのポーチの中には、子供たちが世界中を旅することができる「どこでもドア」や、もちろん「タイムマシン」も入っています。 ドラえもんは、1969年に藤本弘のコミックブック(1934〜96年)でデビューし、自分の未来からのび太を助けるために戻ってきた。