子供向けトップアニメ

長年にわたり、アニメの人気は驚異的な成長を遂げてきました。「ナルト」や「ワンピース」のようなテレビ番組があるため、多くの両親や年上の兄弟は、家で若い住人と一緒に見られる番組を探している可能性があります。ポケモン、デジモン、妖怪ウォッチ、ガッシュベル、恐竜キングなどの番組を挙げるのは簡単かもしれません。2022年4月23日、マーク・サムットは「誰かにアニメを紹介するのに若すぎるということはありません」と更新しました。若い視聴者にアピールする番組がたくさんあり、有名なシリーズの大部分は多くの人にとってアニメへの入り口となっています。ただし、親が子供と一緒に見られる番組を探している場合、視聴できる番組の数が多すぎて困惑するかもしれません。その結果、この記事には子供向けの人気アニメをさらにいくつか追加しました。

リトルウィッチアカデミー 12巻

『リトルウィッチアカデミア』は映画としてスタートしましたが、人気が高かったためテレビシリーズ化されました。この番組は、ルーナノヴァ魔法学校で魔術を学ぶアツコの体験に焦点を当てています。多様な人々が登場し、視聴者全員が非常に魅力的だと感じます。さらに、Netflix アカウントを持っている人なら誰でも簡単に視聴できるため、潜在的な視聴者は番組が 3 話のガイドラインに準拠しているかどうかを簡単に判断できます。

バナナヤ

長い話を手短に言うと、この作品を制作した人物が鋼の錬金術師を発明した人物と同じであることは言及する価値があり、それは間違いなく真実です。あまり激しく暴力的ではないこの番組は、若いアニメ愛好家に荒川弘を紹介するのに最適な方法です。八軒勇吾は日常生活の重荷から逃れるために大蝦夷農業高等学校に入学し、銀の匙はそこでの彼の経験を記録します。若い視聴者にとっては、軽いストーリーを楽しみながら農業の現実を知る素晴らしい機会となるかもしれません。Chi's New Address は理想的な選択肢です。このかわいい猫の偉業をニヤニヤせずに見ることは不可能です。この日常を切り取ったアニメは、大人にとっても十分ユーモラスでありながら、若者にとっては十分に軽いものです。さらに壮大な猫の冒険を望むファンのために、Chi's Sweet Adventure もあります。『アイ アム ア スーパーヒーロー』は誰でも楽しめる物語であり、困っている人たちを助けるというメッセージは、観客のどんな子供たちにとっても素晴らしいものです。アイ・アム・ア・スーパーヒーロー 一部の戦いはかなり激しいものになる可能性があるので、若者が視聴するものは流血や暴力的なアニメーションを扱うのに十分な成熟度を持っていることを確認してください。

ドラえもんも象徴的なアニメシリーズです。この作品が 40 以上の映画にインスピレーションを与えたという事実は、この小さな猫のようなロボットの活躍に観客を魅了し続ける持続力があることを示しています。彼が四次元ポケットから取り出す未来的なデバイスが何であれ、間違いなく素晴らしい、奇抜なアクションや冒険を引き起こすでしょう。ドラえもんのアニメはオンラインで入手するのが難しいですが、Netflix には素晴らしい映画が 2 本あります。評論家によって史上最高の作品の 1 つとみなされている子供向けアニメ『Pui Pui モルカー』は、英語では利用できませんでした。日本の怪盗ジョーカーは何でも盗める大泥棒であり、怪盗ジョーカーはこの事実を大いに利用した。これを実証するには、主人公は、さまざまな素晴らしい品物を盗むために世界規模の冒険に乗り出すと同時に、ゲームなどの人生のより素晴らしいものを鑑賞します。ミステリアス ジョーカーと呼ばれる面白いアニメ シリーズは、常に周囲の人々を出し抜く若い主人公を中心にしています。さらに重要なのは、ジョーカーが強盗を行っていないときは子供のように振る舞っており、これらのシーンはしばしば非常に面白いものです。

この種の日本のアニメーションは、伝統的な手描きのアニメーション技術と、より現代的なコンピューター生成のアニメーション技術を組み合わせたものです。日本国外で日本語以外の言語で制作された日本のアニメーション映画を「アニメ」と呼ぶのが慣例です。日本語では漫画のことを「アニメ」と呼ぶからです。しかし、最初に商業的に成功した日本の漫画が発表されたのは 1917 年のことでした。1960 年代、日本の漫画家である手塚治虫は、独特のビジュアル スタイルを開発しました。その後数十年にわたり、このデザインは米国で大きな支持を得ました。インターネット、テレビ、DVD、その他さまざまなホーム ビデオ形式でアニメを視聴することがあります。アニメをベースにしたビデオゲームも簡単に入手できます。インターネット上では、グループ チャットやより良い感情表現のためのアニメ ミームとして、アニメにインスピレーションを得たミームが今日の若者の間で非常に人気があります。アニメ制作者は、自分の作品に加えて、マンガ、ライトノベル、ビデオゲームからインスピレーションを得ることもよくあります。このジャンルは、さまざまな個人にアピールするさまざまなサブジャンルに分類できます。

アニメの起源と発展

アニメが芸術形式ではなくジャンルとして言及されることが多いという事実は、アニメのよく誤解される側面の 1 つです。これは、このゲームで最もわかりにくい機能の 1 つです。この慣用句は日本語の会話でよく使われます。「アニメ」という名前を誰が作ったかをめぐる論争では、多くの混乱が生じています。日本語の「アニメーション」という文字は、カタカナで英語と同じように発音されます。「アニメ」という言葉が普通名詞として使用されるときは常に、英語では集合名詞とみなされます。「アニメを見ますか？」などの問い合わせ 「アニメをどれくらい持っていますか？」はこの種の質問の例です。

最初の入植者は正確には誰でしたか?

現存する最初の日本の長編アニメーション映画であり、日本で最も有名な映画の 1 つ (1917 年)。日本は 1900 年代初頭に西洋の映画手法の実験を開始しました。その手法には、フランス、ドイツ、米国、さらにはロシアで確立された手法も含まれます。日本は特に映画の制作方法に興味を持っていました。日本では実写映画がまだ人気がありましたが、1930 年代にはアニメーション映画が有力な代替手段とみなされ始めました。この時代の日本の映画制作は実写映画が主流でした。信藤と村田は、ディズニーとの競争にもかかわらず、プロジェクトでセルアニメーションの代わりにカットアウトアニメーションを使用し続けました。

現代におけるアニメ制作

1960年代、手塚治虫は漫画家、アニメーターとして活躍しました。コストを節約し、使用されるフレーム数を減らす方法として、手塚氏はニーズに合わせてディズニーのアニメーション手法を微調整しました。当初、彼のアイデアのほとんどは、初心者のスタッフがいたにもかかわらず、厳しい締め切りを守ることを目的としたものでした。プロジェクトの結論は彼のキャリアにとって極めて重要だったが、彼はリスクを冒すことを決意した。アニメ版の鉄腕アトムは、現実世界に住む実在の人物であった原作とは異なり、完全にフィクションです。1970 年代を通じて多くのマンガの物語がアニメーション映画になり、これがマンガのスターダムへの台頭の始まりとなりました。近年、アニメ映画の人気が高まっています。手塚らのせいで、多くのアニメのサブジャンルは今日でも人気があり、その作品から得られたオリジナルのインスピレーションに遡ることができます。10 年代の終わりに向けて、富野由悠季は、手塚が最初に開拓した「メカ」（巨大ロボット）というジャンルを考案し、現代化しました。手塚はその両方を達成した。とりわけ、郷、永井はこのジャンルの知名度の上昇に貢献し、最終的にその成功に貢献しました。

日本では、アニメーションは漫画とは異なります。どちらもアニメーション化できる似顔絵ではありますが、アニメのほうがよりユニークなキャラクターと、動きを表現する「限定的なアニメーション」の方法が採用される傾向があります。

身体的特徴の観点から見ると、アニメのイラストは少しやり過ぎであることが知られています。アニメは通常、キャラクターの見た目が漫画とは異なります。アニメに出てくる人は目が大きくて髪が大きくて手足が長い。マンガでは、キャラクターに「ドラマティックに形成された吹き出し」、「スピードライン」、「擬音語や感嘆詞のタイポグラフィー」（アニメコミック）が使用されます。一方、漫画では現実主義に近づき、新郎新婦の漫画など、日常生活の一部がまだ残っています。多くの漫画には、人間のように見えるものがたくさん登場します。一方、漫画のキャラクターは依然として風刺画であり、その外見は現実と一致しないことがよくあります（マージ・シンプソンの大きな青い髪や、『ファミリー・ガイ』のしゃべる犬ブライアンのように）。

アニメのキャラクターの顔の表情は、西洋のキャラクターの表情とは大きく異なることがよくあり、これはよくあることです。たとえば、恥ずかしいことやストレスを感じている人は大量の汗をかくため、見た目が悪くなります（これは従来のアニメで最も広く認識されているモチーフの 1 つです）。ショックを受けたり驚いたりするキャラクターには、表情が過剰になる「顔面の欠陥」があります。額に静脈が浮き出たように見える線がある場合があります。これは「静脈」効果または「ストレスマーク」と呼ばれます。怒った女性は時々木槌を持って現れ、主に楽しみのために他のキャラクターを打ちますが、常にそうとは限りません。女性の恋人の近くでは、男性キャラクターは鼻血を出しますが、これは興奮の兆候です。彼らの青少年の侮辱を誇示するために、

絵コンテ、声優、キャラクターデザイン、セルメイキングはすべてアニメと漫画の両方で共通であり、両方のタイプのアニメーションで使用されます。

アニメは、毎回描かれるのではなく、フレーム間で共通部分が使用されるリミテッドアニメーションの一種と考えられがちです。これにより、実際よりも多くの動きが存在するかのように目を欺き、描画する必要があるフレームの数を削減してコストを節約します。アニメでは、3 次元のビューを作成することが重要です。背景には、そのシーンの雰囲気がどのように表示されているかがわかります。たとえば、「天地無用!」のような多くのアニメ番組は、季節に非常に注意を払っています。

漫画は通常、人々を笑わせるために作られているため、面白いテーマが多い傾向があります。楽しみながら何かを学びたいなら、その両方を兼ね備えた漫画がいくつかあります。それらは主に幼児や子供を対象としています。アニメ映画を観ても、いつも同じアイデアが得られるわけではありません。彼らの物語の中には、海賊の襲撃、喜劇的な不幸、武士に関する神話などの物語があります。ほとんどのアニメ映画やテレビ番組は、一貫したプロットとショーの価値観、そして視聴者にとって一定レベルの洗練性を備えているため、アメリカのアニメ映画やテレビ番組とは異なります。アニメが好きな人には色々なタイプの人がいます。集中力が持続し、時間の経過とともにストーリーが進行するのを見るのが好きな人は、アニメを最も好むでしょう。

アニメ（英語の「animation」から派生した語句）は、スタイルや起源に関係なく、アニメーション作品を指すために日本で使用される用語です。ただし、日本国外や英語では、アニメは日本のアニメーションを指す日本アニメーションの口語用語です。この用語は、日本のアニメにスタイルが似ている日本国外で制作されたアニメを指します。1917年、日本初の商業アニメーションが公開された。漫画家手塚治虫の作品により、1960 年代に独特のアート スタイルが出現し、その後数十年にわたって広がり、国内の大勢の読者を魅了しました。アニメは劇場、テレビ、ホームメディア、オンラインで視聴できます。オリジナル作品に加えて、アニメは日本の漫画、ライトノベル、ビデオゲームを原作とすることがよくあります。幅広い多様で特定の視聴者に対応するために、いくつかのジャンルに分かれています。今日、アニメはノスタルジー、特に 90 年代のレトロなアニメの美学でよく知られています。

アニメは、他の媒体に存在するさまざまなジャンルを包含するアニメーションの一種です。それはしばしば誤ってジャンルとして分類されます。このフレーズは日本語で使用されますが、アニメという名前の語源には議論の余地があります。カタカナは英語の「アニメーション」に相当する日本語です。英語で普通名詞として使用される場合、アニメは通常、集合名詞とみなされます。

現存する最古の日本の映画館用アニメーション短編映画は (1917 年) です。 現存する最古の日本の映画館用短編アニメーション映画は (1917 年) です。 20 世紀初頭、日本の映画制作者は、フランス、ドイツ、アメリカで開発された技術を実験し始めました。州。日本初のアニメーションを目指す。1930 年代半ばまでに、アニメーションは実写映画製作に代わる実行可能な代替手段として日本での地位を確立しました。多くのアニメーター、特に信藤と村田安治は、ディズニーなどの海外スタジオとの競争のため、セルアニメーションではなく安価なカットアニメーションで仕事を続けました。

マンガ家でアニメーターの手塚治虫は、経費を削減し、プロジェクトのフレーム数を制限するために、1960 年代にディズニーのアニメーション技術を借用して簡素化しました。彼の戦術の多くは元々、経験の浅いスタッフを使って短いスケジュールで作品を制作するための一時的な解決策として意図されていました。鉄腕アトムは架空の人物です。マンガの人気は 1970 年代に高まり、最終的にいくつかのマンガがアニメ化されました。手塚の作品は、この分野の他の先駆者の作品と同様に、今日でもアニメに存在する機能やジャンルの発展に影響を与えました。例えば、巨大ロボットジャンル（通称「メカ」）は手塚治虫のもとで誕生し、永井豪らのもとでスーパーロボットジャンルへと進化し、10年代末にリアルロボットジャンルを生み出した富野由悠季によって革命を起こした。

アニメという言葉は日本語で使われる。この言葉は日本語で使われている。アニメという名前の語源は議論の余地がある。カタカナは英語の "animation "に相当する。英語で普通名詞として使われる場合、アニメは通常、質量名詞とみなされる。

20世紀初頭、日本の映画製作者たちはフランス、ドイツ、アメリカで開発された技術を試し始めた。20世紀初頭、日本の映画製作者たちはフランス、ドイツ、アメリカで開発された技術を試行錯誤し始めた。1930年代半ばまでに、アニメーションは実写映画に代わる有力な選択肢として、日本での地位を確立した。多くのアニメーター、特にノブルーフや村田泰治は、ディズニーなどの海外スタジオとの競争のため、セルアニメよりも安価なカットアウト・アニメーションを使い続けた。

1960年代、漫画家でありアニメーターでもある手塚治虫は、経費削減とコマ数制限のため、ディズニーアニメの技術を借りて簡略化した。彼の戦術の多くは、もともと経験の浅いスタッフと短いスケジュールで制作するための一時的な解決策だった。鉄腕アトムは架空のキャラクターである。マンガの人気は1970年代に高まり、そのうちのいくつかは最終的にアニメ化された。手塚作品や他の先駆者の作品は、今日でもアニメに存在する特徴やジャンルの発展に影響を与えた。例えば、巨大ロボット（「メカ」とも呼ばれる）というジャンルは手塚のもとで生まれ、永井豪らのもとでスーパーロボットというジャンルに進化し、10年代末にリアルロボットというジャンルを生み出した富野由悠季によって革新された。

松本夏樹によれば、日本初のアニメーション映画は1907年には作られていた可能性があるという。セーラー服の若者が「カツドシャシン」のキャラクターを作ったという表現から、この作品は知られている。

松本夏樹によれば、日本初のアニメーション映画は1907年には制作されていたという。セーラー服姿の若者が「カツドシャシン」のキャラクターを作るという表現から、「カツドシャシン」と呼ばれている。ガタナオル・ナマクラハナワヘコナイメイトノマキハナワヘコナイメイトノマキによって作られた日本の短編アニメーション映画である。クチイン純一は、クチイン純一によって作られた架空のキャラクターである。1917年日本のアニメーションの初期の作品で、完全な形で残っているものは数少ない。その理由はさまざまだが、多くはビジネスに関連している。クリップが上映された後、リール（映画館の所有物）は各地の小さな映画館に売られ、その後解体されて短冊や1コマとして売られた。日本で最初に制作されたアニメは1917年の『鈍刀』だが、どの作品が最初にその栄誉を受けたかは議論の余地がある。下川天は政治風刺画家、漫画家として雑誌『東京パック』に勤めていた。天勝は彼にアニメーションの制作を依頼した。1917年）を含む5作品を完成させたが、その後は漫画家としてのキャリアに戻った。芋川椋三玄藩の巻』もまた、当時注目されたアニメーターであった。

映画が登場する以前、日本にはさまざまなストーリーテリングや映像ベースのエンターテイメントがありました。絵巻物影絵は日本のアニメーションの先駆者とみなされています。11 世紀、絵巻物は非常に人気がありました。絵巻物が時系列に沿って右から左へ動くパノラマとして展開されながら、旅の語り手が伝説や逸話を語りました。影絵は中国の影絵遊びを起源とする江戸時代の有​​名な遊びです。17世紀にはオランダの幻灯機も人気でした。紙芝居である紙芝居は 11 世紀に人気が高まり、1930 年代まで街頭演劇で人気が続きました。文楽の浮世絵人形は、ほとんどの日本のアニメキャラクターの祖先とみなされています。その間に、

シャシン・カツド 松本夏樹氏によると、日本は1907年には初のアニメーション映画を製作していた可能性があるという。この映画は2005年に初めて発見され、セーラー服を着てスケッチしている子供が描かれていたため、カツド・シャシン（「活動写真」）と名付けられた。カツドシャシンの文字。セルロイドのストリップに直接ステンシルされた 50 枚のフレームで構成されています。しかし、この主張は証明されておらず、日本で最初にアニメーション映画が記録された上映よりも古いものです。もう一つの議論の点は、この映画の日付と最初の公開上映日である。1916年以前に日本で制作されたアニメーションは疑いの余地なく知られていないが、1916年より前に他の映画が日本に入ってきた可能性もあり、それ以前に上映されたことを証明する記録は出ていない。 1912年まで。

長年にわたり、他の映画の名前が浮上しましたが、今年以前のものであると確認されたものはありません。最初の外国アニメーションは 1910 年に日本で発見されましたが、その絵が映画館で上映されたか、あるいは公に上映されたかどうかは不明です。渡辺泰は吉沢商店の記録の中で『不思議のブルード』という映画を発見した。これが本当にアニメーション映画であるかどうかについては学術的な意見が分かれているが、その描写はジェームズ・ブラックトンの『おかしな顔のユーモラスな段階』に似ている。吉山京子によると、日本で最初のアニメーション映画は『ニップルの変身』である。 1912年に東京の浅草帝国館で初演された。一方、吉山監督はこの映画を「アニメーション」とは言っていない。1912 年 5 月 15 日、エミール・コールの『Les Exploits de Feu Follet』は、日本で公開が確認された最初のアニメーション作品でした。日本ではこれまでにいくつかの「トリック映画」が発見されているが、二次元アニメーション映画が一般公開された記録はこれが初めてとなる。この時期、家庭向けに制作されたドイツのアニメーションが日本で配給されました。

1914 年にアメリカとヨーロッパの漫画が日本に紹介されたことは、「アニメの父」とみなされる河内純一や北山清太郎などの日本のアニメーターに影響を与えました。久地淳一は、日本の短編アニメーション映画「なまくらがたな」または「花輪へこないめいの巻」を制作しました。日本アニメーション初期の完全版アニメーションは現存するものが数えるほどしかない。理由はさまざまですが、多くはビジネスに関連しています。クリップが上映された後、リール（映画館の所有物）は全国の小規模な映画館に販売され、その後解体されてストリップまたは単一フレームとして販売されました。日本で制作された最初のアニメである『鈍剣』は 1917 年に公開されましたが、このタイトルがその栄誉を最初に受け取ったかどうかは議論の余地があります。デコブ・シンガッチが次のように述べていることが判明しています。

アニメファンは気難しい人もいますが、これらのアニメはあらゆるファンダムのファンにアピールするでしょう。

アニメーションに関して言えば、アニメとして知られる日本発のサブジャンルには熱狂的なファンがおり、さらに独創的な作品に夢中になることを熱望するファンがたくさんいます。

お気に入りのキャラクターとして緑の髪のアニメの女の子を好む人もいます。

幅広いジャンルやトピックにわたる高品質のアニメ シリーズが不足することはありません。ただし、この特定のスタイルのファンは、視野を広げて、同等ではあるが異なる新しいショーを発見しようとするかもしれません。正式にこの指定が与えられていないにもかかわらず、アニメにインスピレーションを得た、またはアニメに匹敵する性質を持つ漫画が数多くあります。

ジャクソン・パブリックのザ・ベンチャー・ブラザーズですが。アニメというよりは土曜日の朝の漫画を彷彿とさせますが、この面白いはしゃぎっぷりはテーマやビジュアルの点で同様のニュアンスを持っています。

ジョン・クエストのキャラクターを再考したものを中心とした多彩なキャストは、大人の視聴者向けにちょっとしたユーモアを加えた、予想外に複雑なキャラクタードラマの基礎を築きます。このアクション、コメディ、ドラマの魅力的な組み合わせは、従来のアニメ要素と多くの共通点があります。

簡単に言えば、このアニメ シリーズがアダルト スイムの最も人気のあるオリジナル シリーズの 1 つであるのには理由があります。

日本のアニメは非常に多様なので、お気に入りのアニメが見つからないということはほぼ不可能です。世界中の多くの人々の心を掴み、プロフェッショナルからも高い評価を得た長編映画を集めました。もちろん、ここにすべてがあるわけではありませんが、爽快なダイビングには十分です。

アニメはその頃には非常に人気があり、それをテーマにしたショップやレストランがたくさんオープンしました。ロンドンにはアニメショップがたくさんあります。 

漫画「アキラ」は 1988 年の「アニメ黄金時代」の終わりに登場しました。この映画はコンピューター特殊効果を実験しており、背景の非常に高いレンダリングが特徴であり、最も重要なことに、フレーム レートが 2 倍になっていました。 1 秒あたり 24 フレームまで）、これはアニメではあまり一般的ではありません。これは高予算で野心的なプロジェクトだったが、結果として日本の興行収入を取り戻すことができなかった。

しかし、西側諸国でアニメに対する瞬時の強い関心を引き起こしたのは『アキラ』であり、日本のアニメーションは国際的な宝となった。すでに古典となっているこの漫画のカルト的な性格は、そのプロットによって主に保証されています。軍事政権によって訓練されるミュータントの子供たちと、そのうちの一人が制御不能になったときに起こる災害を描いたサイバーパンクの物語は印象的です。

この漫画は、日本のアニメーション映画の傑作の一つに簡単にランク付けできます。ささやかな村の夜空のイメージであっても、大自然の景色であっても、完成した絵画のように、コマごとに停止して壁に掛けることができます。轟音を立てる大都市東京。

『君の名は。』は世界中の視聴者に選ばれており、パラマウント映画とJ・J・エイブラムスがアメリカ版の制作に取り組むと個人的に発表したのは偶然ではない。もうすぐ、日本のもう一つの過去からの悲劇的な出来事を背景に、予想外の展開に満ちたシティボーイと控えめな女の子の神秘的なラブストーリーが新たな具現化を受けることになります。